绘画技艺和青瓷的烧制技艺，既有中国画的意向之美，更有青瓷的釉色之美。12月10日，由杭州市委宣传部、中国美术学院、杭州市西湖区委宣传部、杭州西溪创意产业园主办的“水秀山青——吴山明青瓷绘画艺术展”在中国美术学院民艺馆举行，展览将持续至12月18日。
本次展览分为“水秀”“山青”两大板块，共展出吴山明先生80余件青瓷绘画艺术作品。“水秀山青”，意味深长。“水”和“秀”寓意为“水墨”和“色彩”，“山”和“青”寓意“山明先生艺术的高度”与“青瓷艺术”，吴山明先生耕耘其中，并架接起“水墨”“色彩”与“青瓷”之间的桥梁。
吴山明先生是当代中国画大家，是新浙派水墨人物画和中国人物画代表性人物，绘画贯通传统与现代，融汇人物与山水，形神并至，笔境兼夺；人物形象化入氤氲的自然，神韵生动；其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛独树一帜。
历史上，青瓷以刻划和施釉进行装饰，2009年9月30日，“龙泉青瓷传统烧制技艺”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球首个，也是目前唯一入选的陶瓷类项目。
在龙泉青瓷成为非遗之前的2008年，吴山明就将目光投向龙泉青瓷，潜心于青瓷釉面绘画，将自己在纸面所形成的个人绘画语言与风格移植青瓷上，使二者完美结合、相得益彰。从陶瓷绘画角度来说，吴山明青瓷绘画的动人之处，是对瓷器材料之美的敏锐感受和捕捉，较之于他的纸面作品，陶瓷的线条与色泽似乎更多一层圆润的材质之美。
“青瓷的坯和釉很厚，创作时要估计釉彩被吸进去的量有多少，这是我们的困扰。我和我爱人一共画了五六百件，烧坏的就有200多件，有时一千多度的窑温仅仅是烧高了八、九度就将绘好的整窑瓷坯烧成了黑陶，我们为此伤心了老半天。”如何将青瓷的艺术美和中国水墨画的美融合，实现两美的跨界融合，吴山明经过反复的失败和尝试后，到2012年基本掌握了中国画在青瓷上绘画的艺术规律。
据悉，在本次展览开幕式上，吴山明、高晔夫妇分别向中国美术学院民艺博物馆和西湖区政府赠送了青瓷绘画作品。记者林洁
