骏马迎春，福至万家。日前，在新年的喜庆氛围中，午马迎春——孙光奇“奇骏佳人”中国画作品展在温州市文化馆一楼展厅开展。展览展出孙光奇历年创作的八十幅骏马题材作品，以笔墨贺岁，为新年添彩。
骏马是中华文脉里的吉祥符号。中国美术家协会影响力绘马名家、美术研究员、温州大学美术学院兼职教授孙光奇，以笔墨为桥，让传承千年的马文化跃然纸上。在他的笔下，骏马早已超越具象描摹，化作承载家旺业兴美好祈愿的文化符号，于鬃毛飞扬间续写跨越时代的艺术传奇，生动诠释了人与自然所共建的美好家园。
援疆燃星火
孙光奇1946年出生于瑞安，9岁时迁居温州。画画是他自幼便藏于心间的热爱，从儿时起就养成了临摹、写生的习惯。进入温州四中后，他有幸得到孙孟昭、沈尧伟两位老师的悉心指点，系统打下了中国画笔墨、素描、造型等功底，为日后的艺术深耕埋下了种子。
六十年代，孙光奇响应国家号召直奔南疆，在艰苦的岁月中，始终未放下手中画笔，坚持写生创作。一次偶然的机会，为泽普县一个红卫兵组织绘制“伟人头像”，他的作品以形神兼备的功底脱颖而出，一时在县城声名鹊起。
随着知名度提升，孙光奇被驻军师部宣传部门借调工作。近两年多的时间里，他绘制了无数“红太阳”头像与《毛主席去安源》等巨幅油画。那个年代油画颜料奇缺，他巧用三花牌广告粉、硬脂酸与桐油自制颜料，结合油漆绘制的作品效果获师部好评。
面对部队革命样板戏幻灯片的创作难题——需在火柴盒大小的光滑玻璃上作画，且放大后不能走样，他另辟蹊径，利用回温州探亲之机购置中药丸糯米纸，贴于玻璃晾干后创作，让指甲盖大小的李玉和、杨子荣等英雄形象，放大至银幕仍形神兼备。
此后，他耗时一年自编自绘近百幅学习毛选积极分子事迹幻灯片，在兵团幻灯会演中获好评。
七十年代中期，中央倡导每年举办全国美术作品展览，喀什地区文化局顺势组建美术创作组，孙光奇与汉族、维吾尔族等画家并肩创作。
连续三年间，他足迹遍布各地，写生积累、打磨草图，先后推出中国画《选军马》《欢腾的帕米尔》与版画《帕米尔之歌》，不仅悉数入选自治区美展并获奖，更有两幅作品跻身全国美展。凭借斐然成绩，孙光奇被调至文化馆工作，开启艺术创作的新阶段。
在新疆的岁月里，孙光奇有幸邂逅黄胄、李山、张一弓等画坛名家。在黄胄身边，他被大师白天采风、夜晚挥毫的执着精神深深感染，目睹其寥寥数笔便勾勒出灵气十足的毛驴，不禁感叹：“大师的笔墨里藏着天地，寥寥数笔就有千钧之力。”
1978年下半年起，他与杰出画家李山朝夕相处、亦师亦友，在艺术上不断精进，李山赴美国前特地赠画鼓励，这段情谊成为他艺术道路上的珍贵养分。忘年之交张一弓曾拍着他的肩慨然道：“骏马，强国之象征！它心怀忠义，积极向上。
骏马不再只是生灵的描摹，更是代代相传的侠义精气神！”这番解读，恰是孙光奇画马艺术的核心写照。
勤学汇众长
在潜心创作的同时，孙光奇从未停止求学的脚步。他先后进入中央美术学院参加专业培训，又赴中国艺术研究院深造，系统修习人物、花鸟、山水等多个画种，在传统笔墨技法与现代艺术理念的碰撞中，不断夯实创作根基，拓宽艺术视野。
这段专业进修的经历，让他得以跳出单一的创作维度，将不同画种的技法精髓融会贯通，为后续马图腾艺术的创新表达埋下伏笔。
新中国马克思主义文艺理论与美学开拓者、雕塑家王朝闻提出的优秀作品的客观标准“群众拍手·专家点头”，成为孙光奇六十载艺术生涯的圭臬。在马图腾艺术创作的道路上，他深耕不辍，始终兼顾大众审美与艺术深度。
他笔下的骏马，既契合普通大众的审美意趣；又蕴含深厚文化底蕴与精湛笔墨技法，线条流转间尽显龙马精神。孙光奇的骏马画作备受青睐，世界冠军、国家级名医、世界温州人等各界名流纷纷收藏或赠予亲友，有人坦言：“我的工作室里就挂着一幅他的马，每天百看不厌，抬头见骏马奔腾，满心都是昂扬的愉悦。”
这般赞誉，正是大众对其作品的由衷喜爱。六十年来，他始终坚守雅俗共赏的创作理念，让承载着龙马精神的马文化，在当代不断焕发新的生机，走进千家万户。
来源：江南百艺(作者 磐石)
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